Conozca Krane, la tienda de propiedad coreano-estadounidense llena de visión e intención

Escrito por Jane Kim

Home Away From Home es una serie que destaca marcas BIPOC que están añadiendo una esencia cultural a artículos cotidianos. Esto permite a cualquiera tener siempre un pedazo de su cultura en su propio espacio sin sentirse nunca nostálgico o fuera de contacto con sus raíces.

Exploramos las historias de las personas que hay detrás de las marcas que han llegado al corazón de la gente a través de sus productos y han permitido que la gente se sienta como en casa en cualquier lugar.Sharon Lee procede de un linaje de hábiles artistas que han preservado las técnicas y el simbolismo del arte popular coreano. Desde muy joven supo que su destino era continuar la tradición, pero a su manera creativa. Lee, artista y diseñadora de interiores coreana-estadounidense, creó Krane Home para compartir el arte coreano a través de sus propias interpretaciones artísticas de los animales y la naturaleza. Lee selecciona cuidadosamente cada uno de sus productos creando un significado en cada detalle que se dibuja, de modo que parezca personal tanto para el cliente que cuelga su obra de arte como para la habitación que está rodeada por su ornamentado papel pintado. No sólo comparte la belleza del arte popular coreano, sino que enseña a otros a diseñar con intención.

¿Cómo te iniciaste en el arte y el diseño?

SL: Mi madre y mi abuelo son artistas coreanosmi madre es una acreditada pintora de arte popular coreano en Corea. Sus piezas se han convertido en reliquias familiaresella no las vende porque tardan mucho, y en realidad están manteniendo vivas las antiguas técnicas del arte popular coreano. Todas las pinturas que hace son reproducciones de piezas antiguas y se hacen exactamente igual que hace cientos de años, durante la dinastía Joseon. Por ejemplo, muele la tinta en una piedra, desmenuza conchas marinas para obtener el color blanco y hace el amarillo anaranjado con una raíz petrificada.

Crecí siendo alrededor de su pintura, y mi abuelo me enseñó a dibujar y paintthey siempre supo que me convertiría en un artista porque eso era sólo el plan para mí. Me enviaron a competir a un montón de concursos de arte a una edad temprana e incluso un animador de Disney vino a mi casa y me dio clases particulares. Entré en la Escuela de Arte de UCLA, pero el programa acabó siendo superconceptual, que no era lo que yo quería hacer. Yo quería crear arte bello para hogares y familias que vivieran de la misma manera que lo hacían en la antigüedad.

¿En qué te inspiraste para crear Krane?

SL: Fui a una galería y me di cuenta de que había mucha decoración, arte, textiles y papel pintado de inspiración japonesa y china, pero sinceramente, nada coreano. Me quedé tan sorprendida que pensé: «Vaya, todo el mundo tiene que saber lo hermoso que es el arte coreano, lo único que es». Especialmente en lo que se refiere al arte folclórico coreano, es increíble porque hay todo un simbolismo diferente detrás de todas las cosas que se pintan. Hay símbolos de longevidad, inmortalidad y mucho más: son aspiraciones que se pintan constantemente y yo quería compartirlas. Quería compartir una historia a través de mi arte.

¿Podría explicarnos su proceso de creación?

SL: Trabajo con diferentes temas que están realmente empapados de significado e historiaSimplemente me encanta investigar todo tipo de cosas así. También soy un gran fan de los animales y la naturaleza. Por ejemplo, cuando una pareja me encarga un cuadro, le pregunto por su historia y le planteo algunas cuestiones para hacerme una mejor idea de lo que voy a crear. Por ejemplo, dónde se conocieron, dónde han vivido, dónde viven y qué buscan en un cuadro, y en qué momento de su vida se encuentran actualmente.

Hice un encargo para una pareja que estaba prometida y a punto de casarse. Se habían comprado una casa y querían un cuadro para el salón, justo encima de la chimenea. Así que les dije: «bueno, oye, ¿por qué no hacemos una pareja de mariposas?». Como las mariposas simbolizan la armonía en un matrimonio, elegí una especie de mariposas que migran entre California y Colorado, porque se conocieron en Boulder y ahora viven en Santa Mónica.Las montañas que hice son la réplica exacta de las Flatiron Mountains de Boulder. Y luego, en la parte inferior, hay amapolas que simbolizan la belleza femenina y la abundancia juntas. Me encanta hacer esto en cada cosa de un cuadro, para que no sea aleatorio y esté completamente pensado. Intento de verdad crear una obra que sea especial para el cliente, para que se convierta en algo que guarde para siempre.

¿Por qué te has decidido por el papel pintado?

SL: La razón por la que empecé con el papel pintado, la verdad, fue porque estaba pensando en cuál sería el producto que más se asemejaría a un cuadro plano en una pared. Quería reproducir mi arte de una forma que no fuera sólo una impresión, sino un producto para el hogar. Y para mí, el papel pintado era la traducción más directa de mi arte a la superficie del hogar porque cambiaba en el mismo plano de la pared. Al ser plano y liso, es el que mejor muestra el motivo.

Guíame por la forma de diseñar un espacio con tu papel pintado

SL: Mi trabajo surge de la visión de todo el espacio. Si vas a tener una habitación con un aire sofisticado, esa habitación va a tener capas de significado, lo que significa que tiene que estar pensada. Tienes que pensar: «¿cómo puedo crear una habitación y superponer capas de forma que parezca sofisticada?». Y para mí, cada elemento no es la estrella. El papel pintado no es la estrella. El cuadro no somos nosotros. Todo funciona en concierto, ¿no? Como una orquesta sinfónica, cada persona desempeña un papel. Nadie en la sinfonía es la estrella. Para mí, ninguno de mis motivos tiene contornos negros, como mis flores o incluso mis monos o tigres, porque quiero que todos se mezclen. Cuando los miras desde lejos, se funden con el paisaje de la habitación. Para mí es importante recordarlo.

Hay que tener intención. Tienes que tener una visión. Creo mi línea de decoración para el hogar para los propietarios directamente, pero también los estoy creando para los diseñadores que están armando las habitaciones.

¿Cómo creas tus patrones?

SL: He creado cada producto para que sea lo más versátil posible en la línea de hogar Krane. Cuando estoy creando cada estampado, quiero que sea lo más interesante posible, fácil de poner en capas, que tenga textura y que no sea recargado, nunca.Tienes que tener intención. Hay que tener una visión. Creo mi línea de decoración directamente para los propietarios, pero también para los diseñadores que crean las habitaciones. Ya sean modernos, tradicionales o modernos, mis papeles pintados combinan con muchos tipos de habitaciones diferentes.