Qué es el diseño escandinavo?
Escrito por AphroChic | Revisado por Sarah Scott
Las paredes blancas, los suelos de madera, los muebles modernos y la decoración minimalista son rasgos distintivos de la estética escandinava. El diseño escandinavo no se limita a los muebles que se compran en IKEA, sino que tiene su origen en las influencias nórdicas e incorpora las aportaciones de diseñadores escandinavos de gran talento, como Alvar Aalto, Hans Wegner, Arne Jacobsen, Eero Aarnio e Ingvar Kamprad.
Escandinavia se refiere a los países del norte de Europa: Noruega, Suecia, Dinamarca (y su territorio Groenlandia). Según el contexto, algunos incluyen también a su vecino cercano Finlandia e Islandia, una nación insular situada justo al norte. Aunque hay muchas similitudes históricas y culturales entre estas naciones, también hay algunas diferencias notables. La forma en que se unieron bajo la bandera de la decoración del hogar es una cuestión tanto de marketing como de historia, que comenzó con el cambio de filosofías sociales a finales del siglo XIX.
Romanticismo en decadencia
El mundo cambiaba rápidamente a finales del siglo XIX. La Revolución Industrial hizo más accesibles las comodidades de la vida cotidiana, lo que a su vez influyó rápidamente en el comercio… y la política a escala mundial. El modernismo brotaba por doquier y, ante el temor de que las máquinas se apoderaran de todos los aspectos de la vida, surgió un apasionado alegato a favor de la vuelta a la naturaleza. Una de esas exhortaciones procedía del movimiento Arts and Crafts, liderado por el diseñador William Morris. Morris abogaba por el «estudio diligente de la naturaleza» e intentaba invertir el curso de la sociedad provocado por el auge del industrialismo. Fue también uno de los últimos coletazos del movimiento romántico, mientras el Art Nouveau se afianzaba en Europa.
Art Nouveau, Art Déco y Primera Guerra Mundial
Como la mayoría de los nuevos movimientos artísticos, el Art Nouveau era, en muchos sentidos, un rechazo de las formas que lo habían precedido. Al igual que el movimiento Arts and Crafts, el Art Nouveau abarcaba las artes decorativas del diseño de interiores, así como las bellas artes y la arquitectura. A medida que Europa se acercaba al estallido de la Primera Guerra Mundial en 1914, el comentario social se hizo más presente en el arte y la arquitectura. El tono revolucionario del arte europeo a través de movimientos como la Bauhaus alemana, los constructivistas rusos y los dadaístas suizos reflejaba un creciente rechazo de las nociones tradicionales de clase social y aristocracia. Cuando la guerra terminó en 1918, esas estructuras mostraban signos de debilitamiento, al igual que los diseños inspirados en la naturaleza del Art Nouveau. A pesar de la devastación de la guerra, sólo dos años separaron el final del conflicto del comienzo de los locos años 20. En 1925, los diseños naturalistas del Art Nouveau habían sido suplantados en gran medida por los diseños visualmente deslumbrantes del Art Déco. Y, aunque su objetivo era celebrar una época de prosperidad sin precedentes, el reinado del Art Déco como estilo de diseño preeminente de los nuevos ricos se vio frenado por la llegada de la Gran Depresión en 1929 y se detuvo por completo con el estallido de la Segunda Guerra Mundial en 1939.
La segunda guerra mundial y el modernismo
Si la Primera Guerra Mundial hizo patentes las grietas en las envejecidas estructuras sociales de la nobleza y la aristocracia europeas, la Segunda Guerra Mundial las abrió de par en par. Más de un imperio yacía en ruinas y las potencias europeas luchaban por conservar las ganancias mal habidas de la colonización en África, Sudamérica,… y Asia. El punto de vista filosófico de Europa con respecto al arte y la sociedad también estaba cambiando, y ese cambio se hizo evidente también en la decoración del hogar. Hasta ese momento, ya fuera Art Déco, Art Nouveau o cualquiera de los estilos precedentes, la belleza en el hogar era la providencia de aquellos que podían permitírselo. El nivel de complejidad u ostentación del diseño era un reflejo directo del estatus social del propietario. Sin embargo, ese sentimiento empezó a cambiar tras la guerra. El Modernismo, que se inició en parte con el Art Nouveau, empezó a adoptar una nueva forma.
Un nuevo día para el diseño europeo
A la luz de dos guerras mundiales en el mismo medio siglo, era una opinión popular a mediados del siglo XX que los seres humanos estaban haciendo algo mal. En consecuencia, el mundo del diseño buscaba un antídoto contra el totalitarismo, representado en el diseño por el estilo Bauhaus, con sede en Alemania.Nuevas ideas sociales se extendían por Europa y,… en el diseño, invertían antiguas convenciones en torno a la belleza y el estatus. La belleza, antes reservada a los ricos, y la funcionalidad, necesaria para todos, se combinaron y los productos se pusieron al alcance de todos. Al mismo tiempo, en los años que siguieron a la Segunda Guerra Mundial, los países escandinavos se unieron, sobre todo en el ámbito del diseño, gracias a una serie de conferencias celebradas en ciudades escandinavas en la década de 1940.
Este nuevo enfoque del diseño combinaba belleza, sencillez y funcionalidad. El elemento de funcionalidad había influido durante algún tiempo en la arquitectura escandinava, como se vio en el Movimiento Bauhaus… Los duros climas del norte de Europa (especialmente durante el invierno) habían influido durante mucho tiempo en los escandinavos para valorar la utilidad y la simplicidad por encima de la decoración… La formulación de un estilo específicamente escandinavo de diseño modernista puede haber comenzado durante la década de los 40, pero no fue hasta principios de la década de 1950 que comenzó a tomar forma como una entidad reconocible.
El estilo moderno de mediados de siglo estuvo muy influido por la aparición del diseño escandinavo en la escena mundial a principios de los años 50. La mayoría de los muebles eran sencillos y despejados, lo que daba a todo el espacio una sensación acogedora y de satisfacción, descrita como hygge en danés. La mayoría de los muebles eran sencillos y despejados, lo que daba a todo el espacio una sensación acogedora y de satisfacción que en danés se describe como «hygge». Uno de los primeros pasos importantes hacia el reconocimiento general se dio con la creación del Premio Lunning, también conocido como el «Premio Nobel» del diseño escandinavo. El premio lleva el nombre de Frederik Lunning, un importador de diseños daneses afincado en Nueva York, y se concedió por primera vez en 1951 y posteriormente cada año hasta 1970. Poco después de la creación del premio, el diseño escandinavo encontró una defensora en Elizabeth Gordon, redactora jefe de la revista House Beautiful durante esta época, que describió el diseño escandinavo como una alternativa al fascismo del diseño de la época nazi, calificándolo de democrático, natural, minimalista, íntimo y centrado en el hogar y la familia, no en el Estado. En 1954, Gordon organizó «Diseño en Escandinavia», una exposición itinerante de los mejores diseños que ofrecían las naciones colectivas. Durante tres años, la muestra visitó ciudades de Estados Unidos y Canadá?
Cuando concluyó la exposición de Gordon, el diseño escandinavo era un producto reconocido internacionalmente y contaba con muchos seguidores en Estados Unidos. Aunque su popularidad decayó entre los años 60 y 80, el renovado interés por la sostenibilidad en los 90 y principios del 2000 insufló nueva vida a esta tendencia.Las habitaciones diseñadas en estilo escandinavo suelen tener paredes blancas para acentuar la luz, una paleta neutra con toques de color, texturas naturales como la madera y la piedra, ausencia de cortinas y alfombras, y una distribución sencilla y sin complicaciones que enfatiza una estética elegantemente minimalista. En una habitación de diseño escandinavo, el suelo de madera desnuda y las paredes de ladrillo pintadas de blanco añaden una textura áspera a la vez que maximizan la entrada de luz a través de grandes ventanales?
Además de dar forma a las maneras en que creamos nuestras habitaciones, el diseño escandinavo también es conocido por sus muchas contribuciones al diseño de muebles, que puede ser su legado más duradero. Al fin y al cabo, pocos hogares estadounidenses están completos sin una visita a IKEA. La influencia de los famosos sillones de madera curvada del diseñador finlandés Alvar Aalto y de las sillas Egg, Drop y Swan de Arne Jacobson se sigue sintiendo hoy en día…?
