Diseñadores de muebles modernos de mediados de siglo
Escrito por Pamela Wiggins
La era del diseño conocida hoy como moderna de mediados de siglo… es popular por su accesibilidad y asequibilidad. Los diseños de los muebles tienden a ser tan sencillos y prácticos como bellos. Y muchas piezas de famosos diseñadores de mediados de siglo se crearon para el consumo (y el precio) del mercado de masas. Charles y Ray Eames, los diseñadores de mediados de siglo más conocidos, son quienes mejor resumen este concepto al describir su propia ideología: «Hacer llegar lo mejor al mayor número de personas por el menor dinero»…
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Eames
Para quienes empiezan a explorar el mundo del mobiliario moderno de mediados de siglo, Eames es el punto de partida natural. El nombre Eames se ha convertido casi en sinónimo de modernidad de mediados de siglo. De hecho, las piezas de mediados de siglo que no llevan la marca del fabricante a menudo se denominan «de la época Eames» para llamar la atención.El aspecto moderno que se arraigó en la década de 1940 y se expandió en los años 50, 60 y principios de los 70 en Estados Unidos refleja el innovador diseño Bauhaus originado en Alemania décadas antes, más o menos al mismo tiempo que el Art Deco estaba en auge. Diseñadores como Charles (1907C1978) y Ray (1912C1988) Eames se basaron en este ideal modernista con sus coloridos muebles de madera contrachapada curvada y sillas de plástico moldeadas para adaptarse a la curva del cuerpo. Sus diseños se consideran clásicos entre los aficionados al modernismo. Como el escritorio y el respaldo Eames (1954) y la silla auxiliar (1958),… muchas piezas Eames fueron fabricadas por Herman Miller, otro nombre arraigado en… el diseño clásico de mediados de siglo. - 02 de 06
Harry Bertoia
Las esculturas de Harry Bertoia (1915C1978)… son muy buscadas por los aficionados al modernismo. Es muy conocido por su «arte sonoro», junto con obras de forma libre y diseños en forma de arbusto realizados en metal soldado. Algunos utilizan grandes alambres, rectos o curvos, soldados en posición para formar obras maestras modernas que pueden llegar a venderse por seis cifras.En el diseño de muebles, el trabajo de Bertoia para Knoll ha estado en el mapa de los coleccionistas durante bastante tiempo. En 1950, Hans Knoll, uno de los principales fabricantes de muebles modernos de Estados Unidos, encargó al destacado metalúrgico y escultor estadounidense Harry Bertoia el diseño de varias sillas», explica el autor Marvin D. Schwartz en «American Furniture: Tables, Chairs, Sofas & Beds»: Tables, Chairs, Sofas & Beds»: «Los diseños de Bertoia trascendían la barrera entre el diseño decorativo y el funcional… sus objetos se equilibraban con éxito entre la escultura y el mobiliario». Las «Diamond Chairs» de Bertoia tienen una base de metal en forma de celosía (que puede verse desde atrás) con una cubierta de tela. En la colección original de Bertoia para Knoll había cinco diseños escultóricos de metal de trama abierta. Como la mayoría de los diseños Knoll de los años 50, estas sillas se fabricaron durante un largo periodo de tiempo… Las etiquetas Knoll Associates se utilizaron hasta 1969; las versiones fabricadas desde entonces llevan la marca Knoll International cuando las etiquetas aún están presentes.
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Ludwig Mies van der Rohe
El arquitecto y diseñador Ludwig Mies van der Rohe (1886C1969) era conocido por decir «No quiero ser interesante. Quiero ser bueno». Deseado o no, además de un diseño abrumadoramente bueno, su obra es una de las más interesantes y deseadas por los aficionados a la decoración moderna.Fue director de la Bauhaus, una escuela dedicada a explorar el arte y el diseño modernos, de 1930 a 1933, cuando se cerró a instancias del mando nazi. A finales de los años 30 emigró a Estados Unidos, donde siguió influyendo en la comunidad arquitectónica.Al igual que Bertoia, los diseños de Mies también fueron fabricados por Knoll Associates. Esta producción dio lugar a muchos diseños, que utilizan con maestría el espacio abierto, como en la arquitectura de Mies, con asientos en voladizo ingeniosamente suspendidos en el aire. Es el caso de las tumbonas Tugendhat y de muchos otros diseños de sillas de la Bauhaus. Sin embargo, el diseño más famoso de Mies es la silla Barcelona. Este asiento icónico se fabricó originalmente para la Exposición Internacional de 1929 celebrada en Barcelona (España). Knoll International (el nombre de la empresa desde 1969) sigue produciendo la silla Barcelona «menos es más» en la actualidad.
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Marcel Breuer
Marcel Breuer (1902C1981), al igual que Ludwig Mies van der Rohe, diseñó muchas sillas de tubo de acero para la Bauhaus en Alemania. Muchas de estas sillas, con asiento en voladizo, se copiaron tanto en Estados Unidos como en Europa en los años veinte y treinta.El diseño más famoso de Breuer, la silla Wassily, surgió durante su etapa como jefe del taller de ebanistería en la Bauhaus. El primer ejemplo de esta variación extrema de la tradicional silla club se fabricó en la década de 1920 y se denominó simplemente Modelo B3. Estaba disponible en versión plegable y fija, con correas de tela sujetas a tubos de acero como los que se utilizaban en el mobiliario hospitalario de la época. Estas primeras sillas son las más valiosas para los coleccionistas. Después de la Segunda Guerra Mundial, la silla Wassily se fabricó con correas de cuero, aunque también las había de tela. En 1968, Knoll adquirió el catálogo de Breuer y empezó a producir sus diseños, algunos de los cuales siguen disponibles hoy en día. Esto incluye la silla Wassily en numerosas variaciones de color, la silla Cesca en voladizo en versiones con y sin brazos, y sus populares mesas de centro y auxiliares Laccio.Continue to 5 of 6 below.
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Arne Jacobsen
Otro renombrado diseñador de muebles modernos de mediados de siglo con raíces en la arquitectura es Arne Jacobsen (1902C1971). Este visionario danés se inspiró en los diseños modernistas de Charles y Ray Eames y colaboró con otros diseñadores para crear el mobiliario de algunos de los edificios que diseñó. Uno de los muebles del hotel fue su emblemática Silla Egg, con su reposapiés a juego, diseñada en 1958. Esta curvilínea tumbona es uno de sus diseños más conocidos y uno de los más populares entre los aficionados al mobiliario modernista. Jacobsen también concibió la silla Ant y la silla Swan, además de otros diseños innovadores, como cuberterías, juegos de cóctel y juegos de té. Todos ellos son muy funcionales, además de interesantes para la exposición, y hoy en día son muy valiosos para los coleccionistas. - 06 de 06
Paul Evans
Los diseños de Paul Evans (1931C1987) han llamado cada vez más la atención en la última década de los entusiastas del modernismo, y los valores han subido en consecuencia. Diseñó muebles para su propio negocio mientras compartía sala de exposiciones en Nueva Jersey con Philip Lloyd Powell en los años cincuenta, y también para una empresa de Carolina del Norte, Directional Furniture, en los sesenta.En los años 70 regresó a Pensilvania, su estado natal, y empleó a más de 85 trabajadores que le ayudaron a llenar su sala de exposiciones de Nueva York con sus diseños. Los muebles de Evans son conocidos por el uso de metales esculpidos, como el bronce, el acero inoxidable y el cobre, con una fuerte influencia del Brutalismo. Sus mesas suelen consistir en una masa geométrica de metal o madera, que a veces recuerdan a estalagmitas naturales que crecen del suelo, y algunas están cubiertas de cristal. Sus vitrinas suelen ser pesadas y macizas, con frentes divididos en una serie de cuadrados decorados primitivamente o brillantes y angulosos, formando un patchwork metálico. Muchas de las piezas de Evans fueron encargadas directamente por sus clientes a través de sus estudios, a menudo en posesión de sus propietarios originales, cuyos patrimonios han documentado su procedencia confirmando que son obra de Evans cuando salen a la venta. La mayoría de esas piezas llevan las iniciales «PE» o el nombre completo «Paul Evans», junto con una fecha de dos números.
